Hay que dejar constancia que todos estos trabajos no son de menor o mayor importancia que los anteriormente mencionados. Que muchos de ellos han sido decisivos en mi trayectoria como aprendiz de artista y que forman parte de un abanico amplio de posibilidades que derivan de mis experiencias vividas y estudiadas en mi día a día y que han hecho de mi una persona mas rica en cuanto a la sabiduría implica.

Esta pieza parte de un lugar principalmente estudiado e importante para mi, el Tossalet, un espacio natural de mi pueblo.

El trabajo era realizar una pieza que transmitiera lo importante que para mí era dicho espacio natural, no por gustarme más o menos que otros lugares que pueda conocer sino por el valor sentimental que para mí significa. Quería hacerle saber a la gente cuando expusiera mi pieza y cuando yo la vea que ella es mía y solo yo tengo la llave de todos los hechos y experiencias que allí mismo he vivido. Ojalá tuviera imágenes mías de diferentes etapas de mi vida haciendo algo en concreto allá arriba para que vosotros mismos lo hubieses visto. Como una persona crece rodeada de esa naturaleza o como esta misma hace que nosotros crezcamos como personas que cuidan y saben lo que realmente es esta; valiosa y que me ha acogido y arropado, siempre bienvenida allí.
De esta pieza tallada a madera cuelgan dos llaves con un llavero amarillo que señala el nombre de mi pueblo, del lugar donde se encuentra este mirador.

En este ejercicio se pretendía partir de un objeto, en mi caso un collar con una luna y a partir de ahí realizar una pieza con hierro que me inspirase.

Consiste en una pieza semicircular en forma de media luna donde podemos encontrar una apertura en la parte superior, más bien en su interior, apta para guardar cosas o gastarla como lámpara. Este objeto compuesto por chapas de hierro soldadas de 45 x 50 cm y se puede balancear sobre una superficie llana.

Ha sido creado a finales de marzo de 2018, con un acabado moderno y brillante, realizado a partir de una serie de recuerdos o más bien objetos que he recopilado desde pequeña hasta ahora que me recuerdan a la luna, ya que siempre me ha fascinado, todo gracias a mi padre.

 

Mi objetivo principal consistía en poder obtener un objeto nuevo a partir de mi referente, que en este caso era la luna, ya que, de pequeña, cuando mi padre acababa de cenar me cogía en brazos, salíamos al balcón y mirábamos el cielo. Además, he tenido varios objetos con esta forma por la cual cosa era eso lo que deseaba plasmar sobre planchas de hierro. En un principio tenía pensado hacer una serie de agujeros irregulares que servirían de vía por la cual saldría la luz de la perilla que dentro metería.

En este último proyecto del curso, a diferencia del anterior que consistía en crear un video a partir de imágenes fotográficas que, al pasar una tras otra producía el movimiento de las imágenes, ahora hemos sustituido la cámara fotográfica y puesto en practica la cámara de video.

Hemos filmado escenas de interés puesto que tenían que tener una correlación, sentido o seguimiento a escenas de la película originariamente  por la cual hemos partido.

Under the Skin, la película protagonista, junto con Neon Demon serán las que utilizaremos en nuestro film.

Aardman ha sido uno de los padres del cine en cuanto al stop-motion, con sus famosos films donde cada uno de los personajes han sido creados y llevados al mundo material a base de plastilina con una voz característica y que les hace especiales a cada uno de ellos que les caracteriza además de sus tramas divertidas y que van al compás de unos efectos que resultan bastante interesantes. Ha sido un ejemplo para grandes en el mundo del cine como ahora Tim Burtton, Laika studios y Pablo Llorens entre otros. Un ejemplo a seguir que se creé que nunca pasara de moda, todo un éxito para nuestras pantallas.

Su trabajo sigue siendo innovador, entretenido, brillantemente caracterizado y lleno de encanto, lo que refleja el talento, la energía y el compromiso personal de todas las personas que componen el equipo de Aardman.

 

Todos o muchos de nosotros, casi 20 años después, recordamos Chicken Run, un original del 2000, que sigue siendo la función de animación stop-motion más exitosa de todos los tiempos (un registro que aún se conserva y funciona muy bien en el mundo de la animación).

Además de esto también fué la primera película de animación producida por Aardman Animations en sociedad con Walt Disney Feature Animation. La película fue distribuida por Beuna Vista Pictures en los Estados Unidos, lanzada el 23 de junio de 2000.

La película se centra en una banda de pollos de Yorkshire (Inglaterra) que conocen a un gallo torpe llamado Rocky que les promete ayudarles a escapar de una muerte segura cuando los propietarios de la granja, una pareja gruñona de mediana edad conocidos como los Tweedys, deciden pasar de vender huevos a pasteles de pollo.

El tema principal en la producción de Roy Lichtenstein era la exploración de la percepción, la organización de los elementos visuales, la abstracción, los modos de reproducción comercial y en general los temas de la cultura popular.

En sus series a partir de los años sesenta se inspiró en objetos cotidianos, personajes y viñetas de cómic de otros autores, espejos, formas geométricas y arquitectónicas, pinturas de artistas influyentes en la historia del arte moderno, el desnudo y la representación de paisajes chinos.

Con el nuevo entorno su estilo vuelve a cambiar y crea en 1961 sus primeras obras de Arte Pop. Entre ellas es especialmente decisiva en su carrera Look Mickey (1961) por ser la primera en la que usa el estilo que a partir de entonces se iba a convertir en su sello de identidad: las figuras bien delineadas y los puntos Ben-Day o malla de puntos.

Las series de lienzos basadas en viñetas de mujeres de DC Comics e imágenes de explosiones lo posicionan como uno de los artistas Pop Art más reconocidos en la escena

Edición de mi primer video. STOP MOTION-PIXILACIÓN

Una joven sufre un infarto y las arterias huyen del corazón para no seguir funcionando. Este ultimo al final se rinde y son las venas las que ahora lo buscan a él porque se dan cuenta que se necesitan entre ellos. Después de esta persecución, al fin vuelven a su puesto de trabajo y la joven despierta.

Trabajo realizado junto con Anabel Milla y Graciela Ramírez. Primera prueba del curso que consistía en realizar un video como antiguamente se hacia: frame a frame, antes de que existieran las cámaras de video. Así pues hemos realizado la pixilación haciendo fotos paso a paso como si de una escena en movimiento se tratara.
Primero se realizó esa parte y después la persecución del corazón de plástico blando tras las venas de plastilina. Lo hicimos en el Dragon Frame donde regulamos los dos focos de luz para que no saliese quemada la imagen y además controlando el zoom manualmente de la cámara situada entre estos dos.

El artista que mas ha influido en mis proyectos pictóricos por predominar transferencias e intervenciones sobre estas.

En esta entrada expongo ciertas obras realizadas con una técnica que me siento bastante cómoda en ella; la encáustica. Se caracteriza por ser pringosa pero ofrece amplias posibilidades de uso como ahora calentarla sobre una plancha de calor, directamente en frió, rebajando con aguarrás, mezclando con materiales de carga o pegándole sobre esta otros materiales. Todos estos son de invención personal, con un estilo que resulta tan característico de mi; el probar nuevas cosas, experimentar, con miedo al principio por si algo puede quedar mal pero acabo soltándome y salen unos resultados muy logrados.

LIDIA CORRAL GONZÁLEZ. Cuadro Bosque.  2018. Encáustica y Material de carga (marmolina) sobre soporte rígido.

100 x 81 cm.

  

LIDIA CORRAL GONZÁLEZ. Reina Madre.  2018. Encáustica y esgrafiado sobre soporte rígido.

100 x 81 cm.

  

LIDIA CORRAL GONZÁLEZ. Obra completa. Innocenza. 2018. Transferencia de látex, intervención de encáustica y material de carga (serrín) sobre soporte rígido. Sin imprimación.

100 x 81cm.

Pieza circular de 29,7cm compuesta por una caja de cartón pintada a spray color cobre.

Pensé que estaba perdiendo el tiempo en otras ideas que no acababan de gustarme ya que además el significado no me transmitía nada. Entonces, al aproximarse el día de la entrega me di cuenta del valor e importancia del tiempo, y eso me dio en que pensar en que siempre pienso que no tengo suficiente tiempo, que todo se aproxima al final. Así pues, pensé que este trabajo sería una buena idea para reflexionar sobre este tema que está tan presente en nuestros días o almenos en los míos. Hice círculos un poco más pequeños que la medida del soporte, en este caso, una Caja redonda. La cual, lleva las cuatro horas puntas; XII, III, VI, IX, con las agujas deterioradas en negro. Se componen de un total de seis dibujos: el primero diferentes relojes con un toque abstracto, el segundo, el reloj blando de Dalí personalizado a base de collage; el tercero, personas aplastadas o comidas por el paso del tiempo; el cuarto, una persona atemorizada por el paso del tiempo; el quinto, la escultura de los relojes que apuntan a la una del medio día del accidente de metro de la parada Joaquín Sorolla de Valencia y, por último, la ironía de cambiar la aguja del reloj habitual, por una de coser, las horas como dispersas, como si fueran ojos, representando la vida de una persona. Todo esto refleja una ironía del tiempo, como hemos comentado anteriormente.

 

Empecé primero con bocetos en una hoja aparte y empecé a trasladarlos en las hojas de acuarela a lápiz de una dureza baja para que no se quedaran marcas al borrar ya que tiendo un poco a apretar. Todo seguido, fui haciendo las mezclas de color en los huecos que la misma caja de acuarelas nos aporta para tal fin y el resto de colores en vasitos o platos. Entonces, bien diluido el color, realizaba las primeras manchas y depende del acabado que quisiera dejaba secar al completo o se aplicaba la siguiente pasada directamente. De normal solía esperar para no acabar con borrones de colores y empastres que no son muy fáciles de controlar por la poca experiencia o manejo de esta técnica.

Finalmente, al asegurarnos que está seco podemos realizar el collage o pasar los bolis calibrados.

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